Quanto importante può essere la mancanza del vento? Ispirato al testo di Marguerite Yourcenar, Cutuli indaga le piaghe più amare del mito greco che prende vita in un testo preciso e spietato. Il dramma antico della Regina di Micene incontra la modernità e arriva alle ossa; scava gli abissi dell’animo umano, nel quale, come in una danza, passione, vendetta, odio e amore si incontrano e si scontrano.

Una voce, un corpo e una verità scomoda: quella di una donna che non si limita a subire la Storia, ma la riscrive col sangue. Clitennestra è vittima o carnefice? Odia o ama? Deve vivere o morire? Il dubbio accompagna l’opera e le dà vita.

Cosa resta della nostra umanità? Nel groviglio delle relazioni i due personaggi tentano di non perdere quel filo che potrebbe rivelare l’altro nella sua più autentica umanità. Due esseri fragili, ma curiosi di scoperte, che affrontano tutte le situazioni con la leggerezza della loro semplicità. Umorismo e poesia contraddistinguono questa pièce originale e delicata in cui si intrecciano teatro, circo, musica e danza.

La compagnia Circ’Hulon è nata nel 1981 dal sogno di libertà di Jacques e Sophie, i genitori di Antoine, che ispirati dal film “La Strada” di Fellini hanno percorso le strade d’Europa per vent’anni. Oggi la piccola troupe torna in Italia con “Groviglio”, un nuovo spettacolo impregnato di poesia e umanità.

Mentre gli Alleati sono alle porte, i tedeschi rastrellano e gli eventi stanno per precipitare, la guerra civile diventa domestica ed entra nelle mura, devastando gli equilibri e riscrivendo i rapporti di sangue. Ognuno è costretto a scegliere e nessuno può dirsi innocente.

Una riscrittura inedita dell’Orestea ambientata nella Roma occupata della Seconda Guerra Mondiale: un avvincente thriller familiare che intreccia eventi reali e finzione teatrale. Musiche originali di Mario Incudine, scene di Alessandro Chiti, costumi di Giuseppe Ricciardi, luci di Giuseppe Filipponio.

“Elettra 1944” è una storia che incolla lo spettatore alla poltrona, trasportandolo in un tempo in cui non esistono scelte semplici e raccontando cosa succede quando la Storia smette di essere lontana e costringe a decidere, qui e ora.

L’opera lirica, patrimonio artistico e culturale intramontato, può essere fonte d’ispirazione anche per la creatività coreutica. Così i corpi diventano voce e una possibile, suggestiva narrazione visiva prende forma.

La fruizione del pubblico diventa a sua volta esperienza e interpreta simboli e personaggi, in una condivisa visione fantastica dello spettacolo dove si sperimentano intersezioni di gesto, suono, immagine, parola. Un viaggio emozionale attraverso le pagine più note e amate di Verdi e Puccini.

Attiva su tutto il territorio nazionale ed europeo, Create Danza si occupa di produzioni di teatro-danza, danza contemporanea e drammaturgia sperimentale, con un linguaggio moderno e immediato che coniuga la sensibilità del teatro-danza ai temi della classicità.

La gente era, o sembrava, felice, carica di futuro negli occhi. E se c’è un uomo che incarna tutto questo nel suo corpo, quello è Domenico Modugno. Con una sola canzone rende l’intero occidente felice di esistere.

Eppure sapeva di lavorare sull’effimero, sull’impalpabile ma, nonostante tutto, si ostinava a crederci: «Io voglio cantare la felicità. Anche se non esiste, mi voglio illudere che esista, devo credere che esista».

“Nel Blu” è il racconto intimo di una terra dimenticata da Dio, quella Puglia rimasta alla periferia del regno ancora per decenni, e di un uomo che parte all’avventura per “fare l’attore” e si ritrova, dopo pochi anni, a insegnare a tutto il mondo a volare.

In un paese della Calabria, Rosaru, giovane contadino con al seguito la sua scorta di animali e il fedele lupo Zampalesta, è pronto a sposare la bella Maria, ma il prepotente e ricco Saruzzo ostacola le nozze volendo la ragazza in moglie a tutti i costi. Rifiutato ancora una volta, Saruzzo in preda alla rabbia decide di evocare il diavolo caprone: da qui parte l’avventura di Rosaru e Zampalesta.

Angelo Gallo intaglia nel legno i burattini che porta in scena, recita rigorosamente dal vivo, realizza incredibili piccole scenografie e recupera storie orali della tradizione popolare calabrese. Piccoli gioielli di teatro di figura, adatti a un pubblico di tutte le età.

È il tema de “Le mille bolle blu”, monologo scritto dal giornalista Salvatore Rizzo, interpretato e diretto da Filippo Luna. Nardino e Manuele, barbiere di borgata il primo, avvocato il secondo, si conoscono giovanissimi nel salone da barba dove Nardino fa l’apprendista.

È l’inizio degli anni Sessanta, quello in cui Mina impazza con “Le mille bolle blu”. Destinati a ruoli sociali e familiari prestabiliti, i due portano avanti per trent’anni una storia di sentimento e passione che si nutre anche della clandestinità in cui viene vissuta.

La morte di Manuele diventa il pretesto perché Nardino, nell’impossibilità di piangere apertamente l’uomo che ha amato, ripercorra alcune tappe di quei trent’anni, tra nostalgia e amarezza, rabbia e dolcezza. Un altare di ricordi che sancisce l’universalità di quel sentimento al di là di ogni barriera e di ogni preconcetto.